In principio c’è il silenzio.
Poi all’improvviso avviene qualcosa: un suono rompe il silenzio. E avviene la magia: il suono acquista senso e può diventare parola. Oppure musica.
Poi i suoni cominciano a costruirsi, a integrarsi, a formarsi, a contaminarsi. Così si costruisce il dialogo fra lingue, fra codici e convenzioni. Giacché la parola è di per sé musica, e la musica è come una traduzione compiuta e perfetta della parola.
Nei secoli i due codici formali si sono inseguiti, corteggiati, completati, nelle formule canoniche della canzone, in cui la parola è a servizio della musica, e del recitar cantando, in cui la musica si fa commento e traduzione della parola (e comunque del concetto che la parola esprime e contiene).
Note mai dette è un percorso in cui parole e musiche convivono le une rispettando la specifica natura delle altre, e si inseguono e si integrano, contrastano e si ritrovano, nascono e rinascono le une sulle e dalle altre: tutte le parole, colte e popolari, delle lingue e dei dialetti, della razionalità e dell’istinto; tutte le musiche, antiche e moderne, tonali e contrappuntate, melodiche ed etniche.
Nasce così il melting pot della società attuale, la società del villaggio globale, che è globale, ma è anche villaggio, e dunque si identifica sempre e soltanto con la piccola comunità, la quale, come sappiamo, contiene sempre in sé la sintesi del mondo. È in questo incontro/confronto con lingue ed espressioni del Mediterraneo, patria comune, che si può ritrovare il senso alla magnifica confusione dei linguaggi attuali, che altrimenti può stordire, umiliare, annichilire.

Programma

1. Creta: versi di Vincenzo Cornaro; musica di M. Teodorakis
2. Turchia: versi di  Nazim Ikmet ; musica della tradizione Ottomana;
3. Spagna: versi Pablo Neruda ; musica trad. flamenca;
4. Portogallo: versi di Ferdinand Pessoa; musica trad. del Fado;
5. Tunisia: versi dei poeti arabi siciliani dell’anno Mille;  musica tradizionale  del Malouf ;
6. Italia: versi di E. de Filippo e R. Viviani; musica della trad. napoletana colta e popolare
7. Cuba.  versi di G. G. Marquez; musica di A. Sandoval  e  della trad. Cubana

La “Libera Orchestra Mediterranea”, fondata e diretta da Pino Cangialosi nel 2004, è composta da una nutrita schiera di docenti ed allievi provenienti prevalentemente del Conservatorio di Musica
“O. Respighi” di Latina accomunati dallo stesso intento: il “fare musica” con passione, entusiasmo, spontaneità e professionalità. ll progetto Libera Orchestra “musica senza confini” si propone di divulgare la musica attraverso performance concertistiche in cui diverse espressioni artistiche si fondono tra loro per poi ricomporsi in unità originali. Libera Orchestra vuole essere un’immagine che sintetizza in modo efficace l’incontro e lo scambio di queste espressioni; essa infatti intende illustrare un processo di fusione nel quale i diversi elementi, pur mantenendo la propria individualità, si combinano per produrre un risultato di unità e coerenza espressiva . Si dà spazio alla musica sinfonica, da camera e solistica, rock, progressive e jazz con un  repertorio che va dal ‘700 ad oggi.
L’orchestra, che ha riscosso ovunque numerosi consensi di critica e di pubblico, 
ha all’attivo, nelle diverse formazioni, numerosi concerti in collaborazione con A, Sandrelli, B. R. Rey, D. Riondino, M. Wertmuller, T. Thellung, A. Bakri, M. Mejri, S. Taskayali, Tosca,
T. Aydogdu  ecc. nell’ambito di manifestazioni e festival internazionali.

Interpreti: